Waarom papier weven ineens overal opduikt (en wat deze trend ons vertelt over de toekomst van creativiteit)

Heb jij het al gezien?

Papier weven lijkt ineens overal op te duiken.

In workshops.
Op Pinterest.
Tijdens scrollen op Insta.

Met oude magazines, restjes designpapier, verpakkingen of pagina’s uit een art journal die ooit als mislukt werden beschouwd.

Op het eerste gezicht lijkt het gewoon een nieuwe creatieve techniek die tijdelijk populair is.

Maar als je mij al langer volgt, weet je dat ik graag verder kijk dan de trend zelf.

Want creatieve trends ontstaan zelden zomaar.

Ze vertellen ons vaak iets over waar we als samenleving behoefte aan hebben.

En juist daarom vind ik papier weven zo interessant.

We zijn moe van perfectie

Jarenlang werden creatieve hobby’s steeds meer beïnvloed door social media.

We zagen perfecte bullet journals.
Perfecte illustraties.
Perfecte handlettering.
Perfecte eindresultaten.

Creativiteit werd soms bijna een wedstrijd.

Maar ik zie de laatste jaren een duidelijke tegenbeweging ontstaan.

Mensen verlangen weer naar creativiteit zonder prestatiedruk.

Naar experimenteren.
Naar spelen.
Naar ontdekken.

Papier weven past daar perfect bij.

Het eindresultaat hoeft niet perfect te zijn.
Sterker nog: juist de onverwachte combinaties maken het interessant.

Een scheef strookje.
Een onverwachte kleurcombinatie.
Een stukje tekst uit een magazine dat ineens op een bijzondere plek terechtkomt.

Dat is precies waar de charme zit.

Van schermtijd naar handwerk

We brengen een groot deel van onze dag door achter schermen.

We scrollen.
Kijken.
Reageren.
Consumeren.

Maar ons brein verlangt ook naar iets anders.

Naar iets tastbaars.

Papier weven heeft iets meditatiefs.

Strookje boven.
Strookje onder.

Het ritme zorgt ervoor dat je even uit je hoofd komt en weer met je handen bezig bent.

Dat zie je niet alleen bij papier weven.

De enorme groei van haken, quilten, borduren, punch needle en andere handwerktechnieken laat precies hetzelfde zien.

Mensen zoeken rust.

Niet door minder te doen.

Maar door andere dingen te doen.

Afval bestaat niet meer

Wat ik misschien nog wel het meest fascinerende aspect van deze trend vind, is het gebruik van restmaterialen.

Veel mensen maken hun geweven werk van:

• oude magazines;
• verpakkingen;
• restjes scrapbookpapier;
• mislukte art journal pagina’s;
• oude kaarten;
• gebruikte materialen.

Dat sluit perfect aan bij een bredere beweging die ik steeds vaker zie.

Waar we vroeger vooral dachten in nieuw kopen, denken we nu steeds vaker in hergebruik.

Niet alleen omdat het duurzamer is.

Maar ook omdat mensen meer waarde zien in materialen die al een verhaal hebben.

Een pagina uit een oud tijdschrift krijgt ineens een tweede leven.

Een mislukte art journal pagina blijkt toch nog bruikbaar.

Dat voelt bijna symbolisch voor deze tijd.

De opkomst van speelse creativiteit

Nog iets wat opvalt:

Papier weven heeft geen groot doel nodig.

Je hoeft er geen bedrijf mee te starten.

Je hoeft er niet goed in te worden.

Je hoeft het niet te verkopen.

Je mag gewoon maken.

En juist dat wordt steeds belangrijker.

Veel creatieve ondernemers die ik spreek, zijn ooit begonnen vanuit plezier.

Maar onderweg veranderde hun hobby in een onderneming.

Daardoor verdwijnt soms het speelse element.

Ik denk dat trends zoals papier weven ons eraan herinneren waarom we ooit begonnen zijn met creëren.

Niet voor het resultaat.

Maar voor het proces.

Wat kunnen creatieve ondernemers hiervan leren?

Als creatieve ondernemer kijk ik altijd verder dan de techniek zelf.

Want achter elke trend zit een behoefte.

En als je die behoefte begrijpt, begrijp je vaak ook waar de markt naartoe beweegt.

Papier weven laat zien dat mensen verlangen naar:

• vertraging;
• creativiteit zonder prestatiedruk;
• hergebruik van materialen;
• ambachtelijke technieken;
• speelsheid;
• tastbare ervaringen.

Dat zijn ontwikkelingen die veel groter zijn dan deze ene trend.

De creatieve ondernemers die daar de komende jaren slim op inspelen, bouwen niet alleen producten.

Ze bouwen ervaringen.

Ze creëren verbinding.

Ze bieden ruimte om te spelen.

En misschien is dat wel de belangrijkste les van deze trend.

Papier weven is niet populair omdat mensen ineens massaal willen leren weven.

Papier weven is populair omdat het precies aansluit bij waar we op dit moment behoefte aan hebben.

Minder perfectie.

Meer spelen.

Minder consumeren.

Meer creëren.

En dat maakt deze trend veel interessanter dan een paar strookjes papier.

Het ambacht verdwijnt niet, het verandert van generatie

Zienswijze op het Textielfestival in Amersfoort

Tijdens mijn bezoek aan het Textielfestival in Amersfoort werd ik aangenaam verrast. De stad bruist, overal is iets te zien, te doen en te ervaren. De Sint-Joriskerk vormt het indrukwekkende middelpunt waar textiel, kunst en vakmanschap samenkomen.

Ik heb veel mensen gesproken die daar rondliepen, werk bekeken en ging in gesprek over ambacht en de toekomst.

Wat me opviel was niet de kwaliteit van het werk die hoog was,  maar vooral de samenstelling van het publiek.

Een overwegend oudere doelgroep. Veel 60- en 70-plussers, mensen met een diepe liefde voor textiel, techniek en ambacht. Mensen met kennis, ervaring en betrokkenheid.

Maar bijna geen jonge mensen.

En precies dat riep vragen op.

De zorgen over “de jeugd”

In veel gesprekken kwam hetzelfde terug:

• Jongeren zijn niet meer geïnteresseerd
• Ze zitten alleen nog op hun scherm
• Ze hebben geen geduld voor ambacht
• Ze willen snelle projecten zonder verdieping

En ergens zit daar een gevoel van zorg onder. Een oprechte angst dat het ambacht verloren gaat als de nieuwe generatie zich er niet meer toe verhoudt.

Maar ik geloof dat die conclusie te kort door de bocht is.

Niet minder interesse, maar een andere vorm van interesse

Wat we vaak zien als “afwezigheid van jongeren” is in werkelijkheid een verschuiving in hoe interesse zich uit.

Jonge generaties zijn niet minder creatief geworden. Ze zijn anders creatief geworden.

Waar ambacht vroeger draaide om:

• Jarenlange oefening
• Perfectie en beheersing
• Eén techniek diep eigen maken
• Geduld en herhaling

…zie je nu een andere beweging ontstaan.

Jonge makers zoeken juist:

• Experiment
• Mix van technieken
• Snelle tastbare resultaten
• Persoonlijke expressie
• Vrijheid in vorm
• en vooral: betekenis in wat ze maken (die kan ook in geduld en herhaling zitten)

Wat daarbij verandert is de rol van ambacht zelf.

Ambacht is niet verdwenen. Het krijgt alleen een andere functie.

Voor jonge generaties is het minder:
“ik word meester in één techniek”

en meer:
“ik wil gebruik maken als manier om te voelen, te ontdekken en mezelf te uiten.”

Daarom zie je ook een enorme groei in:
tufting, punch needle, upcycling, mixed media textiel, art journaling met stof en slow fashion.

Niet ondanks de tijdsgeest, maar dankzij de tijdsgeest.

De rol van het scherm is niet wat we denken

Er wordt vaak gezegd: “de jeugd zit alleen nog op een scherm.”

Maar datzelfde scherm is dus ook precies de plek waar nieuwe creatieve bewegingen ontstaan.

Platforms zoals
TikTok, Insta en pinterest zijn juist vaak de motor achter de herontdekking van ambacht.

Daar worden technieken gedeeld, heruitgevonden en toegankelijk gemaakt. Daar ontstaat nieuwsgierigheid. Daar begint het maken.

Het scherm is dus niet de vijand van ambacht. Het is de nieuwe ingang.

Wat we zien is geen verlies, maar een verschuiving

Wat op het festival zichtbaar werd, is geen einde van interesse in textiel.

Het is een verschuiving in vorm, tempo en beleving.

Waar de ene generatie ambacht koppelt aan diepgang en discipline, koppelt de nieuwe generatie het aan: identiteit, ontspanning, zelfexpressie en mentale ruimte. (ook in  trendkompas zomer 2026)

Dat botst soms in beeldvorming, maar het hoeft geen tegenstelling te zijn.

De echte uitdaging voor de sector

En precies daar ligt de kernvraag voor de toekomst van dit soort festivals en organisaties.

Want als de doelgroep vooral vergrijst, en jongeren nauwelijks instromen, dan is dat niet alleen een observatie. Het is een signaal.

De jonge generatie ís er wel, maar ze wordt nog onvoldoende aangesproken in de taal, vorm en beleving die bij hen past.

En dat vraagt iets anders dan afwachten tot ze vanzelf komen.

Dat betekent dat de sector niet alleen moet koesteren wat er is, maar ook actief moet heruitvinden hoe het wordt overgedragen, getoond en beleefd.

Daar ligt precies de uitdaging voor organisaties zoals bv het Textielfestival in Amersfoort: het heft in eigen handen nemen om de jonge doelgroep te bereiken.

Want alleen door die beweging te maken, blijft het ambacht niet alleen zichtbaar voor vandaag  maar dus ook relevant voor morgen.

Wil je dat ik mee kijk in je organisatie? Stuur gerust een e-mail naar info@mashtag.nl

Ik stond weer op de KreaDoe, en zoals elk jaar gaf ik daar bedrijfsadvies aan creatieve ondernemers. Het blijft leuk om  in korte gesprekken een inkijkje te krijgen in wat er speelt. Wat mensen willen. Waar ze van dromen. En ook: waar ze tegenaan lopen.

En dit jaar viel me iets heel duidelijk op.

Twee jaar geleden had ik namelijk gesprek na gesprek met startende plotter-ondernemers. Je weet wel mensen die net een snijplotter hadden gekocht en vol enthousiasme stickers, shirts en gepersonaliseerde items wilden gaan verkopen. Het was echt een golf. Bijna iedereen zat in die hoek.

Maar dit jaar? Het was alsof die hele groep had plaatsgemaakt voor een nieuwe lichting.

Startende stationery-ondernemers.

Ik heb zóveel mensen gesproken die bezig waren met het opzetten van een eigen stationery merk. Denk aan planners, notitieboekjes, kaarten, stickersets producten die niet alleen functioneel zijn, maar ook een gevoel overbrengen.

En dat zette me aan het denken. Want waarom verschuift dat?

Wat ik zie, is dat dit alles te maken heeft met de tijdsgeest waarin we nu zitten. We leven in een wereld die steeds digitaler, sneller en voller wordt. Alles gaat via schermen. Alles moet efficiënt. En juist daardoor ontstaat er een tegenbeweging.

Mensen verlangen naar rust. Naar iets tastbaars. Naar creativiteit zonder druk.

Stationery past daar perfect in.

En dat voelen ondernemers ook.

Waar de plotter-business  nog draaide om “ik kan iets maken en verkopen”, zie ik nu veel meer behoefte aan verdieping. Aan iets eigens. Aan een merk dat ergens voor staat. Iets dat niet alleen praktisch is, maar ook emotie raakt.

Maar dat was niet het enige wat me opviel.

Ik sprak namelijk ook opvallend veel jonge ondernemers die niet met het idee om er meteen fulltime voor te gaan ondernemen. Integendeel. Ze kiezen er bewust voor om hun bedrijf naast een baan op te bouwen. In deeltijd. Stap voor stap.

Voorzichtiger. 

Tegelijkertijd sprak ik ook veel ervaren ondernemers.

Ondernemers die al jaren meedraaien in de creatieve markt, maar nu voelen dat er iets verandert. Dat hun huidige aanbod niet meer vanzelf aansluit. Dat hun doelgroep verschuift of andere verwachtingen heeft.

En daar zit een zoektocht.

Want hoe blijf je relevant in een markt die continu beweegt?
Hoe sluit je aan bij een nieuwe generatie klanten, zonder jezelf te verliezen?

Die tweedeling vond ik fascinerend:
Aan de ene kant de nieuwe lichting die rustig opbouwt.
Aan de andere kant de gevestigde ondernemers die opnieuw moeten positioneren.

En daartussenin zie je die duidelijke trend richting meer betekenisvolle producten en merken.

Ook op deze beurs waren er opvallend veel jonge “deeltijd” ondernemers die voor het eerst op zo’n grote beurs stonden en veelal dezelfde kant en klaar product verkochten.

Conclusie deze beurs was voor mij een spiegel van waar we nu staan als creatieve ondernemers en vooral een spiegel van wat er gaande is in de creatieve branche

Wat is jullie opgevallen op de beurs? 

Wat zag ik op de H + H beurs in Keulen

Wat ik zag in Keulen (en waarom dit belangrijk is voor jou)

Afgelopen weekend liep ik rond op een grote handwerk- en stoffenbeurs in Keulen.

Zo’n plek waar je eigenlijk verwacht: hier gebeurt het.
Hier zie je waar de branche naartoe beweegt.

Maar eerlijk?

Wat ik daar zag, bevestigde vooral iets anders.

Namelijk dat er nog zóveel te doen is in de creatieve branche.

En dat bedoel ik niet negatief.
Juist niet.

Ik bedoel: er ligt een enorme kans.

Want als we willen dat we als creatieve ondernemers serieus genomen worden,
dan begint dat bij hoe we onszelf neerzetten.

De tijd van het “stoffige imago” is echt voorbij.
Of beter gezegd: die móet voorbij zijn.

Want handwerken, maken, creëren…
het is juist méér van deze tijd dan ooit.

In een wereld die steeds sneller gaat, digitaal is en vol prikkels zit,
is er een enorme behoefte aan vertraging, aandacht en iets met je handen doen.

En dát is precies wat deze branche in zich heeft.

Maar…

Dan moeten we wel mee bewegen.

Ik zie zóveel gave initiatieven.
Ondernemers die het anders doen.
Die vernieuwen.
Die bruggen slaan naar design, kunst en nieuwe vormen van creativiteit.

Want laten we eerlijk zijn:
de kunst- en designwereld grijpt al lang weer terug op ambacht.

Daar gebeurt het al.

Alleen binnen onze eigen branche…
blijven we soms hangen in “zo doen we dit nu eenmaal”.

En daar laten we kansen liggen.

Kansen om zichtbaar te zijn.
Kansen om een nieuwe generatie aan te spreken.
Kansen om écht relevant te zijn in deze tijd.

Deze branche verdient een podium.

Maar dat podium komt niet vanzelf.

Daar moeten we zelf op gaan staan.

Door verder te kijken.
Door nieuwe initiatieven te steunen.
Door ruimte te maken voor vernieuwing.
En misschien soms ook… door het een beetje anders te durven doen dan we gewend zijn.

Dus mijn vraag aan jou is:

Blijf jij doen wat je altijd al deed?
Of durf jij onderdeel te zijn van die volgende beweging?

Ik ben heel benieuwd.

Liefs,
Maaike

De Inschrijvingen voor workshops op de beurzen lopen terug, weten waarom?

We zien het overal terug. Of eigenlijk: ik hoor het overal terug. Van veel creatieve ondernemers uit het veld krijg ik hetzelfde signaal de inschrijvingen voor workshops op beurzen lopen terug. En opvallend genoeg zijn het juist de ondernemers die al járen meedraaien op beurzen die dit aangeven.

En dat is logisch.

Zij hebben vergelijkingsmateriaal. Zij weten hoe het was. Hoe makkelijk plekken gevuld werden, hoe snel mensen “ja” zeiden en hoe een beurs echt een verkoopmoment was. Juist doordat zij die eerdere jaren hebben meegemaakt, voelen zij haarfijn aan dat er iets veranderd is.

En dat klopt ook.

Waar creatieve ondernemers een paar jaar geleden nog hun workshops moeiteloos vol kregen via beurzen, merken velen nu dat inschrijvingen achterblijven. En dat is geen toeval. Dit zegt iets over de tijd waarin we leven.

Een paar jaar geleden zat er nog iets magisch in creatieve workshops. Het was nieuw. Inspirerend. Een moment voor jezelf. Maar inmiddels is die nieuwigheid er voor een groot deel af. De markt is gegroeid — en flink ook. Er zijn zóveel creatieve ondernemers bijgekomen, allemaal met mooie ideeën, workshops en concepten. Wat eerst bijzonder was, is nu bijna overal te vinden.

En dat doet iets met hoe een klant kijkt.

Want waar iemand eerder dacht: “oh leuk, dat wil ik doen”, zit er nu sneller een tweede gedachte achteraan:
“heb ik dit niet al eens gedaan?”
“en heb ik het er nu voor over?”

Zeker in deze tijd.

We leven in een periode waarin mensen kritischer zijn geworden op hun uitgaven. Alles is duurder geworden — van boodschappen tot energie — en dat zorgt ervoor dat keuzes bewuster worden gemaakt. Een workshop valt voor veel mensen toch in de categorie leuk, niet nodig. En juist die categorie wordt als eerste uitgesteld of geschrapt.

Daar komt bij dat de rol van beurzen zelf ook veranderd is.

Waar beurzen vroeger echt een verkoopmoment waren — dé plek waar mensen boekten en kochten — zien we nu een duidelijke verschuiving. Met name jongere generaties, zoals Gen Z, gebruiken een beurs vooral om zich te oriënteren. Ze willen inspiratie opdoen, sfeer proeven, ideeën verzamelen. Maar beslissen? Dat doen ze later.

Ze maken foto’s. Slaan dingen op. Volgen je misschien op social media.

Maar  boeken? Dat gebeurt steeds minder.

En dat heeft ook te maken met hoe deze generatie keuzes maakt. Ze zijn gewend aan eindeloze opties. Online, offline, overal. Dat zorgt voor iets wat we steeds vaker zien: keuzestress. Te veel aanbod maakt het niet makkelijker, maar juist moeilijker om te kiezen. Dus wat gebeurt er? Ze kiezen niet.

Tel daar bij op dat veel workshops — hoe leuk ook — voor de buitenwereld steeds meer op elkaar zijn gaan lijken. Macramé, sieraden maken, schilderen… het aanbod is groot, maar het onderscheid voelt klein. Voor een bezoeker op een beurs vervaagt het verschil. Niets springt er echt uit als dit móet ik doen.

En dan is er nog iets wat vaak onderschat wordt: commitment.

Vooral jongere generaties vinden het lastiger om zich vast te leggen. Een datum prikken, geld uitgeven, iets inplannen — dat voelt als een grote stap, zeker op een drukke beursdag vol prikkels. De drempel om “even” te boeken is simpelweg hoger geworden.

Als je al deze ontwikkelingen samenneemt, zie je dat we eigenlijk in een soort tussenfase zitten. Een periode waarin het oude nog niet helemaal werkt zoals het deed, maar het nieuwe zich nog aan het vormen is.

En juist daar zit iets interessants.

Want dit betekent niet dat er geen behoefte meer is aan creatieve workshops. Integendeel. De behoefte aan creativiteit, ontspanning en iets doen met je handen is misschien wel groter dan ooit. Maar de manier waarop mensen kiezen, en zich verbinden is veranderd.

En precies in die verschuiving ontstaat ruimte voor ondernemers die durven te kijken naar wat er écht speelt  en daar hun aanbod en manier van verkopen op aanpassen.

En dat is precies waarom ik jullie wil leren kijken naar wat er aankomt omdat ik deze markt lees, de verschuivingen zie en jou wil laten vooroplopen in wat straks wel werkt.

Meer info neem een kijkje op mijn website of mail naar info@mashtag.nl

Tips voor je marketing in januari

Verkoop wat je al hebt (maar anders)

Veel creatieve ondernemers denken in januari: ik moet iets nieuws maken.
Nee. Herpositioneer bestaand aanbod.

Concrete acties:

• Bekijk je aanbod en stel jezelf deze vraag:
  Voor welk probleem is dit nú relevant?

• Geef je bestaande product een januari-haakje:

  • “Rustige start van het jaar”

  • “Frisse reset”

  • “Slim voorbereiden op het voorjaar”

Voorbeeld:

• Workshop  “Januari-editie: klein, overzichtelijk & zonder druk”

• Product  “Perfect voor een rustige creatieve winteravond”

Zelfde product, nieuwe context.

Maak een ‘laag instap’ aanbod

In januari is de koopbereidheid lager, maar niet weg.

Slim:

• Klein product

• Korte workshop

• Mini-traject

• Limited editie

Waarom dit werkt:

• Minder risico voor de klant

• Sneller beslissen

• Je blijft zichtbaar én verkoopt

Concrete ideeën:

• 1,5 uur workshop i.p.v. hele dag

• DIY-kit light

• Proefles

• Bundel van kleine producten

Januari = ja zeggen tegen klein, niet tegen groot.

Zet in op cadeaus (yep gewoon doen)

Want veel ondernemers vergeten dit volledig.

In januari kopen mensen:

• cadeautjes voor zichzelf (“self care”)

• late cadeaus

• iets om de winter door te komen

Acties:

• Benoem je product expliciet als cadeau

• Maak een simpele cadeau-optie:

  • mooie verpakking

  • kaartje

  • “direct te geven”

Dit wordt bijna nooit gecommuniceerd, terwijl het zó logisch is. Denk eens aan jezelf

Activeer je bestaande klanten (grootste gemiste kans)

Nieuwe klanten werven is lastig in januari.
Bestaande klanten zijn goud.

Wat je kunt doen:

• Stuur een simpele mail of DM:
  
  “Ik start het jaar rustig en heb plek voor …”

• Geef trouwe klanten:

  • early access

  • kleine extra

  • persoonlijk aanbod

Of:

• “Deze maand alleen voor oud-klanten”

• “Als dank voor afgelopen jaar”

Dit voelt warm, niet sale gericht

Speel in op opruimen & ordenen

Januari = mentale en fysieke opruimmaand.

Slimme invalshoeken:

• minder spullen

• bewuster kopen

• kwaliteit boven kwantiteit

• tijd voor jezelf

Als je producten verkoopt:

• focus op duurzaamheid, tijdloosheid, herbruikbaarheid

Als je diensten/workshops verkopen:

• “even uit het hoofd”

• “ruimte maken”

• “reset voor jezelf”

Gebruik schaarste die echt klopt

Geen fake “laatste kans”.

Wél:

• beperkte energie

• kleine groepen

• rustige planning

• winterritme

Voorbeelden:

• “Ik geef deze workshop maar 2x deze maand”

• “Ik werk in januari met kleinere groepen”

• “Ik neem minder opdrachten aan”

Dat voelt eerlijk en aantrekkelijk.

Wilde (maar effectieve) ideeën 

• Pay-what-you-want actie (werkt verrassend goed)

• Bring-a-friend korting (2 = gezelliger in januari)

• Winterbundel (meerdere kleine producten samen)

• Offline actie: flyer bij lokale winkels / koffiebar

• Samenwerking met iemand die óók rustige winter heeft

Januari vraagt om creativiteit in je marketing